Вступ ……………………………………………………………..………………3
1. Історія створення театру ляльок ………………………………..……….4
2. Класифікації лялькових театрів ……………………………..…………..8
Висновок ……………………………………………………………….…….….12
Список літератури ………………………………………………………..……..13

Мистецтво пожвавлення ляльок дуже давнє, історія його величезна, географія дуже широка.
Театр ляльок, вид театральних вистав, в яких діють ляльки (об'ємні і плоскі), що приводяться в рух акторами-ляльководами, найчастіше прихованими від глядачів ширмою. Багато форми подань визначаються відмінністю видів ляльок, систем їх управління: маріонетки (ляльки на нитках), так звані верхові ляльки (рукавичок), тростинні ляльки, механічні та ін. Іноді ляльок замінює умовний предмет (кубик, кулька, паличка тощо), метафорично зображає жива істота.
Ляльки бувають розміром від декількох сантиметрів до подвійного людського зросту.
Різниця форм і характеру уявлень обумовлюється найчастіше національною традицією, специфікою постановочно-драматургічних завдань, взаємозв'язком з ін видами мистецтва (графікою, народною іграшкою, скульптурою, театром масок, кіно).
Витоки Театр ляльок - в язичницьких обрядах, іграх з упредметненими символами богів, що уособлювали непізнані сили природи. Історично він пов'язаний з розвитком найдавніших форм сценічної культури.
Як правило, цей театр відрізнявся традиційністю сюжетів, прийомів виконання, наявністю постійних героїв.
Уявлення Театр ляльок в більшості країн складалися з релігійно-містеріальних видовищ.
У Стародавньому Єгипті (16 ст. До н. Е..) - Це містерія про Осіріса і Ісіді, у Стародавній Індії і Китаї - культові уявлення. Згадка про театральні ляльках зустрічається в Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горація, Марка Аврелія, Апулея і ін З 11 в. в церквах і монастирях влаштовувалися вистави, в яких ляльки використовувалися як засіб інсценування євангельських сцен, головним персонажем їх стала діва Марія. Назва Маріон (Marion, Marionett) залишилося в романо-германських мовах як позначення взагалі театральної ляльки, в слов'янських мовах - ляльки на нитках.
Уявлення Театр ляльок все більш насичувалися злободенним, «земним» вмістом, що викликало переслідування з боку середньовічної церкви.
Вигнаний з внутрішніх приміщень церкви на паперть,
Театр ляльок влаштувався потім на площах і ярмарках, зазнаючи переслідувань інквізиції. Незважаючи на заборони, в його уявленнях посилювався антицерковний, антифеодальний елемент.
До кінця 16 ст. в Італії остаточно сформувався народно-сатиричний Театр ляльок з головним героєм Пульчинелла. Наслідуючи традиції ателлановой комедії (див. ателлана), близький по духу комедії дель арте, він поширився в Європі.
У 17 в. аналогічний безцензурний Театр ляльок утвердився у Франції (головний герой - Полішинеля), Англії (Панч), Німеччині (Гансвурст, згодом - Кашперле), Голландії (Пікельгерінг), Бельгії (Вольт), Польщі (Копленяк), Румунії (Васілакі), Чехословаччини ( Кашпарек), в Росії (Петрушка).
У народів Азії і Близького Сходу Театр ляльок розвивався особливим шляхом.
Тут з глибокої давнини існували його традиційні національні форми. Імовірно, прабатьком Пульчинелли, Петрушки і ін був комедійний герой класичного індійського театру, головатий горбатий блазень-бешкетник Відушака (йому близький турецький Карагез).
В індійському Театр ляльок ляльку ведуть два ляльковода (один за ширмою, інший перед ширмою). Виникнення Театр ляльок в Китаї відноситься до 1 ст. до н. е..
У японському Театр ляльок (відомий з 11 ст.) Використовують великі ляльки в людський зріст, якими керують одночасно видимі глядачам 4 - 5 ляльководів в чорному одязі (на обличчі чорна маска - панчоха). Він, як і китайський Театр ляльок, пов'язаний з класичним театром.
Аж до 19 ст. в європейських Театр ляльок розігрувалися традиційні, часто сатиричні, п'єси-огляди про можновладців, чиновників, церкви; складалися також бродячі сюжети - про доктора Фауста (І. В. Гете запозичив його у лялькарів), Дон Жуана, королі та трьох його дочок і ін У 19 в. робляться спроби створити професійний Театр ляльок Для нього писали Г. Клейст, Е. Т. А. Гофман (Німеччина), Жорж Санд, А. Франс (Франція), М. Метерлінк (Бельгія), Б. Шоу (Великобританія) та ін У 20 в. багато відомих театральні діячі зверталися до створення Театр ляльок як найдосконалішого виду театрального видовища (режисер Г. Крег в статті «Актор і сверхмаріонетка» пропагував ідею відмови від актора).

1. Батлейка. Мн.: “ Молодёжное ”. 2000 г
2. История развития кукольного театра. Москва. Изд. – “Нева”. 2000 г.
3. Кукольный театр. Ростов - на - Дону: ”Феникс”, 1999 г.
4. О теории и практике художественного творчества детей. Ветлугина Н.А. Москва Изд. – “Нева”. 1991 г.
5. Педагогика (конспект лекций) - М.: ”Приор-издат”,2004 г.
6. Эстетическое воспитание младших школьников. Цветкова И.В. – М.: Педагогическое общество Украине, 2003г.

Завдання перебудови народної освіти в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перше її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх областях їх діяльності.
Ляльковий театр може зіграти велику роль у формуванні особистості дитини. Він доставляє багато радості, приваблює своєю яскравістю, мальовничістю, динамікою, впливає на глядачів. Він рано починає привертати увагу дітей і таїть в собі великі можливості для їх всебічного розвитку.
Ляльковий театр має цілим комплексом засобів: художні образи-персонажі, оформлення, слово і музика - все це разом узяте, в силу образно-конкретного мислення дитини, допомагає дитині легше, яскравіше і правильніше зрозуміти зміст літературного твору, вивчати іноземні мови, впливає на розвиток його художнього смаку. Лялька, яка грає на сцені, живе для дитини не умовно, вона реальність, ожила казка.
На відміну від телевізійних передач і мультиплікаційних фільмів, вона реально зрима в тривимірному просторі і матеріально відчутна, присутній поруч, її можна помацати.
Дошкільнята і молодші школярі дуже вразливі і швидко піддаються емоційному впливу. Вони активно включаються в дію, відповідають на питання, що задаються ляльками, охоче виконують їх доручення.
Емоційно пережитий спектакль допомагає визначити ставлення дітей до подій, до дійових осіб та їх вчинків, викликає бажання наслідувати позитивним героям і бути несхожими на негативних.

Дорослі не грають в іграшки лише по одній, цілком розумної причини: у них не вистачає на це часу і сил. Грати, як грають діти, - саме серйозне заняття в світі, і як тільки метушня дрібних обов'язків і бід обрушиться на нас, нам доводиться відмовитися від такого величезного, сміливо справи. Нам вистачає сил на політику і бізнес, на мистецтва і науки, але для гри ми слабкі.
Цю істину визнає кожен, хто хоч коли-небудь у щось грав - будував з кубиків будинок, няньчив ляльку, розставляв олов'яних солдатиків.
Дорослі не грають, як діти, не тому, що їм нецікаво, а тому, що їм ніколи. Вони не можуть витратити сили і час на таке велике діло.
Філософія лялькових театрів гідна всілякої уваги. З цієї іграшки можна вивести все, що потрібно зрозуміти сучасним людям.
Зараз неможливо сказати точно, коли з'явилася перша лялька в світі. З археологічних розкопок і дійшли до нас історичних джерел можна зробити висновок, що в усі часи ляльки були незмінними супутниками людини.
Давньогрецькі актори надягають на себе маски злих і добрих героїв, богів і простих смертних. Гігантські давньоримські статуї повертають голови і кивають. Католицькі мадонни ллють сльози. А народні Петрушки, Панча, Полішинеля, Гансвурст паплюжать служителів культу ...
Мистецтво лялькового театру за своєю природою народне. Театри ляльок зараз існують в професійних лялькових театрах, при школах, дитячих садах і просто у великих дружних сім'ях.
Згадайте, що у кожного з нас в дитинстві напевно був свій ляльковий театр. В ньому не було ширми, декорацій, освітлювальної апаратури, спеціально виготовлених ляльок. Він існував просто в навколишньому світі і трошки в нашій уяві. Але як він був багатий і різноманітний! Ось в пісочниці споруджуються фортеці. Їх круті стіни штурмують олов'яні солдатики. А коли немає солдатиків, їх місце займають дерев'яні сірники з командиром Коробкою.