Вступ……………………………………………….……………………………. 3

Історична довідка………………………………………………………………. 7

Матеріали і інструменти……………………………………….…….……….. 11

Технологія виконання………………………………………………..……….. 15

Новітні технології ………………………………………………………...…… 21

Техніка безпеки…………………………………………………………..……. 31

Висновок…………………………………………………………..…………… 33

Список літератури……………………………………………………………. 35

Для позначення мозаїки розписних шибок, званої у нас вітражами, в європейських мовах немає єдиного формою і однозначного за змістом терміну. При найменуванні цих творів (наприклад: stained glass windows, painted glass - в англійській мові; Glasgemalde - в німецькому) описовими поняттями користуються далеко не випадково. Їх сенс указує на те, що виробництво вітражів як самостійний вид декоративно-прикладного мистецтва з'явилося в порівняно недавній історичний час. І лише французький термін "vitrail", від якого відбувається і наша назва "вітраж", містить в своїй основі латинське слово "vitrum", вказуюче на передісторію цього виду мистецтва.
Перші відомості про використання скла в обробці громадських будівель ми знаходимо в трактаті Плінія Старшого "Naturalis historia". Детально висловлюючи історію мистецтва створення павіментів (набірної полови, в основі яких лежать живописні картини), Пліній відзначає, що тільки в його час, тобто не раніше останньої чверті I століття до н. э., "витиснені із землі павіменти перейшли на зведення, вже з скла" . Пізніше в літературі є лише окремі згадки про використання кольорового скла у віконних палітурках. Вони відносяться до IV-VII століттям і походять з Візантії. Перші прототипи середньовічного вітража, виявлені в церквах монастирів Джарроу і Монкуїрмот на північному сході Англії, датуються 7 століттям. Тут вже використані орнаментальні і фігурні стекла, хоча і не забарвлені. Можливо, старим з фрагментів вітражів, що дійшли до нас, з повноцінним розписом є голова з лоршского монастиря (нині зберігається в музеї землі Гессен в Дармштадте).
Аж до початку 12 сторіч вітражі зустрічалися рідко, хоча в письмових джерелах повідомляється, що церкви вже прикрашали виконаними з кольорового скла сценами з Біблії і житий святих, а також монументальними портретами окремих історичних і легендарних осіб. В середні віки відомості про живописні стекла зустрічаються в джерелах XI сторіччя. Вчений чернець Феофіл в книзі "Scedula diversarum artium" писав: "Ти, хто прочитаєш цю книгу! Я не приховав від Тебе нічого, що мені відоме. Я навчив Тебе тому, що знають багато греків в мистецтві підбору і змішення фарб, італійці - в чеканці срібла, в нарізі слонячої кістки, шліфовці тонких каменів, чим славна Тоскана, в мистецтвах дамаску, якими володіють араби, тому, чим сильна Німеччина: у куванні золота, заліза, міді; у поєднанні дорогоцінної і блискучої шибки, якими славна Франція".

1. Віггинтон Майкл. “П'ять віків скла”.
2. Гусарчук д.М. «300 відповідей любителеві художніх робіт» Моськва.1986
3. Гиглі Лінетт «Техника розписи по склу» видавництво Ниола-пресс. 2007
4. Клісов Ігор, статті з журналу "Художня рада" 3(49) 2006 і 4(50) 2006.
5. Корчинова о.В. «декоративно-прикладна творчість» Ростов на Дану «Феникс» 2002
6. Кьяццарі Сюзі «Цвет в інтер'єрі вашого будинку», видавництво «Крістіна-новий вік». 2007
7. Марія ди Спіріто «Вітражне мистецтво» видавництво Альбом. 2008
8. Марія ди Спіріто «Скляні світильники», видавництво Ниола-пресс, 2007
9. Павловський в.В. «декоративно-прикладне мистецтво промислового Уралу» Москва 1975
10. Саламатов ю.П. Як стати винахідником: Книга для вчителя: 50часов творчості. - М.: Освіта, 1990
11. Спіріто Марія Ді «РОЗПИС ПО СКЛУ» видавництво Мій Мір.2006
12. Седман Ема «Роспісь по склу» видавництво Ниола-пресс. 2008
13. Синеглазова м.О. «Розпис по склу» 2005
14. Еткин Джеки «Стекло для початківців», видавництво «Арт-Джерело», 2005

Уся сучасна художня діяльність людини втілюється у різноманітних формах: декоративно-прикладному мистецтві, образотворчому мистецтві (живопис, архітектура, графіка); промисловому (індустріальному) мистецтві, художній фотографії; музиці, літературі, хореографії; синтетичному мистецтві (театр, кінЕ-истецтво, телебачення, цирк, естрада).

Усі спеціальності даної групи професій можуть бути віднесені відповідно до певних видів мистецтва та різних підгруп:

1. Просторові види художньої діяльності:

— декоративно прикладне мистецтво;

— образотворче мистецтво — архітектура, скульптура, живопис, графіка;

— виробниче (індустріальне) мистецтво;

— фотографія.

2. Часові види художньої діяльності:

— музика;

— література.

3. Просторово-часові види художньої діяльності:

— хореографія;

— театр;

— кіно та телемистецтво.

основні психологічні вимоги

Створення або відтворення (повторення) художнього образу чи його елементів, оперування засобами естетичного впливу, тобто підпорядкування певному ідейному задумові завдяки поєднанню певних ліній, форм, фарб, звуків, рухів — все це характеризує представників групи "людина — художній образ".

За всієї різноманітності умов роботи, професії мистецтва вимагають від людини насамперед високого рівня розвитку емоційноестетичного сприймання, естетичного почуття.

Поряд з цими вимогами спеціальності даного типу передбачають високу художню культуру, розвинений художній смак людини, розуміння нею художніх ефектів (так званого "художнього чуття"), художнього (образного) бачення, законів емоційного впливу і, нарешті, художньої обдарованості, тобто здібностей до музики, літератури, живопису, танців, акторського мистецтва тощо. Художні здібності потрібні не тільки для створення естетичних цінностей, а й для їх відтворення на досить високому рівні. Адже представнику художньої професії (наприклад, спеціалісту з розпису фарфору, ог-ранувальнику дорогоцінних та напівдорогоцінних каменів, маляру-альфрейнику та ін.) часто доводиться виготовляти різноманітні вироби за зразком, ескізом, який зробив художник.

Таким чином, навіть на виконавчому рівні для успішної образотворчої діяльності потрібні художні здібності, причому не окремі їх компоненти, а певна структура. Так, живопис ставить особливі вимоги до сприймання форм, пропорцій та кольорових співвідношень. Як свідчить художньовиробнича практика, для плідних творчих занять у галузі образотворчого мистецтва необхідні чуття пропорції, композиції, колориту і світлотіні, пам''ять на кольори, особливі якості рухового апарату руки. Щоб досягти майстерності у скульптурі, потрібні поєднання ряду художніх та деяких рухових навичок. Для продуктивної музичної діяльності людина повинна, насамперед, володіти чуттям ритму, музичною пам''яттю, так званим ладовим чуттям, тобто здатністю визначати завершеність або незавершеність музичної мелодії. Психолого-педагогічні дослідження, присвячені проблемі художніх здібностей, свідчать, що для різних видів образотворчої діяльності необхідні здібності найрізноманітнішого характеру.

Як засвідчують окремі професіограми групи професій типу "людина — художній образ", у діяльності фахівців переважають, в основному, емоційні, сенсорні та моторні види психологічної активності. Реалізуючи себе в образах, чуттях та рухах, названі види психічної активності, як відомо, насамперед спираються на діяльність зорових, слухових, рухових та дотикових сприймань; на емоційну, образну та рухову пам''ять; на наочно образне мислення; на відтворну та творчу уяву. Переважання у професіях художнього типу названих видів психічної активності, обумовлених специфічністю предмета праці, визначає і структуру характерних для даної групи професій психологічних вимог до здібностей людини.

Різноманітні види художньої діяльності ставлять особливі вимоги до сприймання пропорцій та кольорових співвідношень у зображенні предмета. Вимагають цього професії сфери декоративно-прикладного, виробничого та образотворчого мистецтва. Музика, навпаки, передбачає розвинену слухову чутливість. Недостатньо розвинуте почуття форми, кольору, ритму — серйозні протипоказання до оволодіння багатьма артономічними спеціальностями.

Розвинене художнє сприймання (зорове, слухове, дотикове) необхідне фотографу і граверу, музиканту-виконавцю і диригенту, художнику оформлювачу та іншим спеціалістам сфери художньої праці. Наприклад, від тонкості сприймання друкаря залежить відтворення кольорових оригіналів. Дотикове сприймання відіграє велику роль у роботі кондитера. Зорове сприймання виконує контрольну функцію у роботі шліфувальника полірувальника каміння та сприяє точності розрізнення кольорів.

Взаємодія у процесі діяльності з системами художніх образів вимагає високого рівня розвитку образної пам''яті й образного мислення людини.

Друкар, наприклад, часто працює з одним тиражем кілька днів, і збереження всіх образів, які виникають у процесі роботи, стає для нього складним завданням. Тому він повинен мати досить високий рівень розвитку довгочасної образної пам''яті. Травильнику в процесі роботи необхідно спиратися на зорову пам''ять, об''єм якої має бути дуже великий. Без розвиненої образної, смакової, нюхової пам''яті неможливо стати хорошим кондитером. Руховий вид пам''яті необхідний ювеліру, кондитеру, хореографу, піаністу. Емоційна пам''ять — професійно важлива якість актора.

Взаємодія з системами художніх образів вимагає від людини розвиненого, добре організованого спостереження. Щоб підкорити образ задумові, ідеї та композиції художнього твору або виробу, необхідно перетворювати враження, які накопичуються в результаті уважного спостереження. Тут вступає в свої права уява — необхідний компонент художньої діяльності. Відтворна уява необхідна маляру-альфрейнику, майстру з мозаїки, макетнику, оскільки їм доводиться виготовляти різноманітні вироби за ескізом чи зразком, зробленим художником. Ретушеру потрібна добре розвинена уява, щоб побачити в наборі негативів і діапозитивів кольорову ілюстрацію. Рідко зустрічаються такі види діяльності, які вимагали б таких великих можливостей уяви, як професія актора.

Більшість професійно важливих якостей у структурі вимог професій типу "людина — художній образ" обумовлені не тільки предметом праці, а й багатогранними цілями, зокрема, естетичними і виховними.

Найвищим проявом причетності людини до світу художньої праці є здатність відчути естетичний аспект оточення, побачити безмежну красу форм і кольорів, багатство фактури, почути ритм і музику людської діяльності, поезію природи і людини.

Художній розпис по склу – це особливий, неповторний і сучасний напрям декоративно-прикладного мистецтва. Інтересноє само по собі, що набуває величезної виразності у поєднанні з іншими видами образотворчих мистецтв. Основне застосування розпису по склу відбивається в художніх вітражах, і інших виробах з скла. Дуже багато минуле цього виду мистецтва, безмежні його перспективи, невичерпні його творчі можливості.

У даній роботі нами були вивчені:

-історичні особливості розпису по склу, що дозволило нам виявити багате минуле вітражного мистецтва і безмежні його перспективи. Розпис по склу пройшов багато століть і побував в багатьох країнах, що застосовувалася головним чином для декорування церковних будівель, але це не є межею вітражного мистецтва. Багато різних вітражів збереглися в світі, а саме у Франції, Німеччині, Італії, Швейцарії, Англії, Нідерландах, Чехословакії, Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі і інших країнах. Шкода, але не всі вони збереглися в колишньому стані.

-вивчені сучасні напрями вітражного мистецтва і нами було відмічено, що відродження вітража у наш час ознаменувалося появою нових його форм, різновидів таких як: Свінцово-паєчний вітраж, Фацетний вітраж, Набірний вітраж, Мозаїчний вітраж, Комбіновані вітражі, Вітражі діапозитиви, Живописні вітражі, Вітражі з декоративно обробленою поверхнею, Мозаїчні вітражі, Контурні (силуетні) вітражі, Візерунчасті вітражі. І з''явилася багато нової різної техніки виконання розпису по склу, це: Техніка Плівкового псевдовітража або Лаковий псевдовітраж, техніка Піскоструминного гравіювання, техніка Кастінг, відома у нас як “муранське стекло”, техніка Фьюзінг (спікання), Техніка Тіффані.

Ми ознайомилися з варіантами використання техніки вітража в сучасному інтер''єрі, і з''ясували, що вітражі до місця не тільки в церквах або в ресторанах, клубах і магазинах. Унікальні характеристики вітража особливо цікаві саме в житловому інтер''єрі. Їм можна прикрасити вікно, зберігши прозорість, а можна зробити яскравою плямою, що несе функції захисту від сторонніх поглядів.

Художні вітражі, що застосовувалися головним чином для декорування церковних будівель, сьогодні все глибше проникають в житлові і суспільні будівлі. Релігійну тематику вітражів все більше доповнює світська, така, що відображає сучасні течії в культурі і мистецтві. Вітражі у вигляді узорів, різних композицій або картин виконуються з кольорових або безбарвних стекол, з розписом окремих деталей або всієї плоскості, із застосуванням фарб або ж без них.

Вироби, виконані художнім розписом по склу займають почесне місце в наших будинках серед інших творінь людини, тому що вони є унікальними, оригінальними і неповторними. Призначення вітражів і виробів з скла різноманітно: вони є багатою декоративною прикрасою будівель і окремих приміщень, замінюють шибки і дверні фільонки, пропускають світло і дають можливість ізолювати приміщення перших поверхів від сторонніх поглядів.

У наш час дуже популярні вітражні вставки для меблів, а також декорування вітражним склом ніш, перегородок, дверей і стель.

Дуже часто в інтер''єрі наших будинків почали з''являтися і інші декоративні вироби в техніці розпису по склу. Це все можливі вази для квітів, посуд, люстри і бра, виконані в цій техніці, а також фоторамки з елементами художнього розпису і багато що інше.